高三学美术来得及吗 学美术要具备什么条件

艺术特长生2023-05-10 20:49
有一部分同学在高三的时候觉得自己的文化课成绩提不上去,就想学美术参加艺考。但是高三距离艺考的日子那么近,学美术还来得及吗?要具备什么条件?高三学生学美术参加艺考来得及吗试问哪个人不是从零开始,一步步、

有一部分同学在高三的时候觉得自己的文化课成绩提不上去,就想学美术参加艺考。但是高三距离艺考的日子那么近,学美术还来得及吗?要具备什么条件?

高三学生学美术参加艺考来得及吗

试问哪个人不是从零开始,一步步、一笔笔,从速写到素描再到色彩画出来的?世界上难道有从娘胎里生下来就是莫奈和吴冠中的吗?

实际上人们担心的不是高三,而是时间。时间是你手上最大的财富,时间就在你我的手上,看你怎么利用安排。失败者的时间总是在犹豫彷徨中溜走。河北省美术联考是有时间表的,基本上雷打不动,多学一天就多一份把握,少学一天就少一份把握,这是一定不移之理。河北师大美术培训中心的联考班,唯一的入班要求也是时间,五个月保本科过线,每天要保证足够的课时,不旷课,加上学生主观努力、勤奋、悟性,成功是有保障的。

画画是艺术,但在应试教育中,在高考美术集训班里,实际上是一门技术或者说手工活。没有大量的实践,大量的基本功练习,怎么从量变达到质变,怎么从丑小鸭成长为小天鹅?我亲眼见过两个零基础的学生,连削铅笔也不会,开头一周多常哭鼻子,在老师的关心帮助下,挺了过来,最后都很成功,其中一个美术联考考了260分上了师大。

每一个成功背后都充满了艰辛与汗水,没有一次成功是懒惰的结果。高三学美术,参加高考美术集训班,家长和学生一定要树立发愤图强、自强不息的精神,因为素描、速写、色彩这些是真正的基础,把这些夯实打牢,在很多地方都可以用到,甚至可以说受益终生;每次在命运波折的苦闷中,你都会靠着自身下苦功练就的本领,接合到人生的下一个节点,去走向更大的胜利。有的家长有取巧心里,想买合格证,想“运作”,这往往会害了孩子,试想一座基础不稳的建筑,在漫长的岁月风雨的洗礼中,随时都有彤塌倒下的可能啊。

如果你手上的时间所剩不多,那你就要付出的比别人更多;去在别人闲聊、蹲厕所、踢毽子等等的时候,把时间一一找回来。高三学美术,在条件允许的情况下,来高考美术集训班的时间越早越好。

当然,如果仅仅因为时间而功亏一篑,这也没有什么遗憾的,明年花更红,其实你已经打下了坚实的成功的基础。

万丈之木,生于毫末;千里之行,始于足下。空想不如行动,如果你文化课没法子在短时间内飞速提高,如果你经历过一次失败的高考,如果你对美术有一定的感情或者幼年时有过画画的梦想,还等什么呢?拿起画笔,铺上一张白纸,赶紧去勾画你美好未来的蓝图吧。

高三生学美术应该具备的条件:

兴趣爱好

在学习美术的时候先要看学习者的兴趣爱好,有些人喜欢画画,但是不喜欢画人物,这就是一个很大的问题了。不喜欢画人物,那么强行让学习美术吗?当然不行,这还是要看自我的兴趣爱好在哪里,只有真正的喜欢美术的人才能够绘画出人物的精髓,学有所成,而对于不喜欢的人则只是浪费时间和金钱而已。

正确的引导

学习美术需要有个人进行正确的指导,而这个指导的人必须是一个非常专业,并且具有感染力的人。俗话说,近朱者赤近墨者黑,有了良师的引导,无论是在学习上还是在其他方面都会有很大的进步,绘画天赋也会大大的显现出来,对于学生和家长来说都会有非常大的收获。

中国美术学院李勇教授支招重庆高中生:美术学习需要具备四大要求

“艺术专业学生最重要的就是培养自己的艺术气质。”面对高中生,中国美术学院李勇教授表示,艺术就是表达自我的一种方式,是个人价值观和个人存在的呈现。

3月3日下午,课堂内外少年艺术学院邀请中国美术学院李勇教授来渝,为辅仁中学高中学生带来《学习艺术从画画开始》的主题讲座,介绍中国美术学院特色课程,分享艺术学习的方法和经验,受到了学生们的热烈欢迎。

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讲座上,李勇教授连续抛出五个问题,让同学们思考——在大学里能学什么?读书的目的是什么?什么是艺术?为什么学艺术?怎么学艺术? 他从个人学习艺术的经历,阐述了自己对五个问题的理解。

李勇教授认为,要成为一个美术专业学生,需要具备四点基本要求:第一是兴趣,兴趣即动力,要掌握基本的绘画技巧;第二是坚持做好一件事,精通一门技法;第三是专注,专注才能实现效率;第四是方法,从临摹、写生到借鉴,好的学习方法才是进步的阶梯。

“我认为大学里除了学习绘画的知识、技法外,最重要的是培养个人的能力,包括交流能力、语言能力、思考能力等综合能力。大学里,艺术专业学生最重要的就是培养自己的艺术气质。而学业结束也只是艺术梦想的开始,真正要达到艺术大师的境界,则需要在实践创作中不断地升华。” 李勇谈到,艺术来源于自我内心的真实,是物我与本我的合一表达。

互动中,同学们纷纷向李勇教授提问。从“什么才是美?”“什么是大道至简?”等形而上的问题,到“在艺术学习中遇到困难时怎么克服如何?”“创作灵感来源于什么地方?”“摄影与绘画的关系?”“如何提高艺术创作力?”等具体问题,李勇教授都一一耐心真诚地进行了解答。

李勇教授说,绘画与摄影都是一种记录工具。随着摄影技术的广泛使用,摄影确实对绘画有一定消解,并不会取代绘画。绘画虽然慢慢失去了记录功能,但它表达自我的功能却进一步凸显。

“千江秋水千江月,从造型上讲,何为美并没有一个标准答案,必须把它置入一个语境中,不能空泛地谈,比如中国人讲究和谐为美,不同的眼光也有不同的解答。就我个人而言,我认为真实就是美。”李勇说,不管是因物象形,还是解构重塑,任何创作都不可能是凭空而来,足够的信息量才是艺术创作的源泉,只有积累丰富的专业知识,了解艺术的历史与现状,才可能创作出真正伟大的作品。